时间：2020-07-27 编辑：王中艺
巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso （1881—1973）
毕加索是西班牙画家，是立体主义画派的代表人物，是20世纪最富创造力、影响最为深远的艺术天才。他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术风格。他创作了两万多幅油画、版画、素描、雕塑和陶瓷作品，还创作了戏剧集和传达思想、政治和社会信息的服饰。他的创作风格跨越现实主义、抽象主义、立体主义、新古典主义、超现实主义和表现主义。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”“玫瑰色时期”、盛年的“黑人时期”“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）和后来的“超现实主义时期”等。实际上，毕加索纯粹的立体主义创作在1915年便结束了，后来的作品只是有着立体主义的元素。毕加索完整的形式风格是从古典主义画家和当代画家那里借鉴和拼凑来的。如格列柯、马蒂斯、莫迪里阿尼、高更和劳特累克等。但是，其作品风格的主要元素是他独创的立体主义的几何图形。他在立体主义时期之后的作品，则是从当代艺术家的优秀作品中提炼精华，纳入到他的艺术创作之中，从而形成自己的风格。第二次世界大战后，巴黎画派的兴起使毕加索无法继续借鉴，使他再也无法大胆地创新他的风格。他是拼贴画的鼻祖，他的分析立体主义是在二维图像平面上表现三维形式的碎片。在综合立体主义阶段，虽然形体依然是破碎的，但是色彩起到更有力的作用。抽象的元素被聚合在一起，形成一个表象的整体，并作为整体不可分解的存在。
毕加索1881年10月25日出生在西班牙玛拉加的一个中产阶级家庭。其父亲是一位自然主义画家。他的祖上是一位小贵族。毕加索是家里的长子。他幼年就显示出对绘画的热情，从7岁开始，他父亲开始对他进行正规的绘画训练。当他10岁时，全家搬到拉科鲁尼亚，他的父亲在那里的美术学院当教授，他们在那里居住了四年。1895年，他们移居巴塞罗那。他父亲积极帮助他参加美术学院的联考。13岁的毕加索顺利通过审查委员会的考试。当他15岁的时候，已经掌握了构图和绘画方面的技巧。1897年，当毕加索16 岁时，他的父亲和叔叔决定将他送到当时西班牙顶尖的美术学院——圣费尔南多的马德里皇家艺术学院就学。毕加索被委拉兹贵支、戈雅、苏巴朗的作品所深深吸引，尤其是格列柯作品中人物的修长的四肢和神秘的面孔，让他着迷。他一生中，一直坚持高度原始的绘画风格。除了绘画以外，他还涉猎雕塑、陶瓷和其他艺术形式。
1900年，毕加索首次到当时欧洲的艺术之都巴黎访问。他和诗人马克斯·雅各布结 为朋友，并同租一个住处。雅各布晚上睡觉，毕加索白天睡觉，晚上作画。这是一段极为贫困和令人绝望的时期。为了取暖，他不得不烧掉许多作品。毕加索喜欢用色彩来区分他不同时期的绘画作品。这个时期属于蓝色时期(1901—1904)。他感同身受地把悲苦的人们用蓝色描绘，激发人们的悲伤和孤独的情感。1904年，他移居巴黎后，他的绘画进入玫瑰色时期，作品呈暖色调，趋于乐观。1905年，毕加索的作品受到美国艺术品收 藏家利奥和格特鲁德·斯泰因的青睐。此时，他遇到了马蒂斯，两人成为永远的朋友和竞争对手。1907年，他和法国画家乔治·布拉克成为立体主义画派的领军人物。 1911年，毕加索的朋友阿波利奈尔涉嫌从卢浮宫盗窃《蒙娜丽莎》，后者说是毕加 索盗窃的，毕加索被传唤出庭，最后两人被无罪释放。1912年，毕加索把报纸印刷品、邮票和其他材料都绘入他的作品中。这个风格被称为“大杂烩”。到20世纪20年代末，他转向平面的、与立体主义相关的样式。20世纪30年代期间，他转向军事和政治题材。 1918年，毕加索与谢尔盖·佳吉列夫芭蕾舞团的奥尔加·克科洛娃结婚。他们生了 一个儿子，但是两人经常发生冲突。1927年，毕加索与17岁的玛丽·特雷莎发生恋情，导致他和妻子分居，但没有离婚。因为毕加索不愿将一半的财产分给奥尔加·克科洛娃。玛丽·特雷莎徒劳地等待着毕加索与她结婚，毕加索去世四年后她上吊自杀。毕加索一生情妇无数，结过两次婚，与三个女人生了四个孩子。 毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近五万件，包括油画1885幅，素描 12000幅，版画20000幅，平版画6121幅，雕塑1228尊，陶瓷2880件，以及数不清的挂毯 和地毯等。
与一生穷困潦倒的凡·高不同，毕加索的一生辉煌至极。他是在世的时候就亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家之一。1999年12月，法国一家报纸进行的一次民意调查中，毕加索以百分之四十的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。 在毕加索的绘画作品中，人们还可以强烈地感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937年4月，为抗议德国法西斯轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他创作了著名的大型壁画《格尔尼卡》。1952年，他为抗议美国入侵朝鲜，创作了壁画《战争》与《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。 毕加索于1973年4月8日在法国的穆然去世，当时他和他的妻子杰奎琳正在与朋友们共进晚餐。他最后的话是：“为我喝吧，为我的健康喝吧，你知道我不能再喝了。”毕 加索去世后，杰奎琳禁止丈夫与吉罗特的孩子克劳德和帕洛玛出席葬礼。1986年，当杰奎琳60岁时，由于孤独，开枪自杀。
在这幅作品中，毕加索描绘了巴塞罗那的阿维尼翁街的一个妓院中的五位妓女。他在法国巴黎蒙马特画坊中创作了这幅作品，并于1907年夏天完成。这是毕加索最著名的作品。 毕加索绘制这幅作品用了九个月的时间，创作了一百多幅素描和研究稿。这是立体派发展初期最重要的作品。它于1916年首次展出时，许多人认为它不道德。艺术评论家安德烈·萨蒙（1881—1969）赋予它目前的名称，而毕加索一直称之为《妓院》。 这幅作品的独到之处是在二维平面上展现三维体积。毕加索经常以雕塑的方式来构思立体主义的形。作品中所有的人物都是由生硬的线条和石头般的块面组成，她们的身体是晃动的。在画面右后方拉窗帘的女人色彩浓重，她的头部是五人中最具立体派特征的，呈锋利的几何形状。画面中的每一个人都像是戴着面具，这种面具似乎是从非洲部族获得的，赋予她们一种野蛮和神秘光环。 这幅作品的构图是稳定的，但是，画面积累的污垢、变色的清漆和修复时使用的不相匹配的色彩都对此画的整体外观产生负面影响。
毕加索在创作这幅画的时候正处于他艺术的转折期，他把早期的作品与立体派相结合。这幅画显示出毕加索的革新精神。由于毕加索崇尚原始主义，摒弃透视法，喜欢二维的平面构图，他完全与欧洲绘画的传统背道而驰。此画被广泛地视为立体派和现代艺术的开创性作品。1939年，它被美国纽约现代艺术博物馆收藏。 毕加索最亲密的伙伴和朋友对此画中的魔鬼形象有很大的争议。毕加索一直承认西班牙和伊比利亚雕塑艺术对他的绘画的影响。但对于魔鬼形象是受非洲部落的面具和大洋洲艺术的影响的说法，毕加索持否认态度。也有人认为，此画是对马蒂斯的油画《蓝色裸体》的回应。而且与塞尚的《大浴女》、高更的一尊雕塑和格列柯的《打开第五封印》有相似之处。