时间：2020-07-27 编辑：王中艺
爱德华·马奈
Edouard Manet（1832—1883）
马奈是法国画家和版画家，是19世纪著名的印象派画家，被誉为“现代美术之父”。他最初采用库尔贝的现实主义创作风格。后来，他的现代题材和技巧上的创新（主要是用笔方式、大胆的色彩和非正式的构图）挑战整个学院派绘画传统，为印象派的发展起到了奠基石的作用。但他从未参加印象派的展览。他学习运用印象派的绘画技巧，使他的调色板逐渐变浅，笔触变短、变快，但他没有采用印象派典型的、破碎的颜色或粗略的笔触。马奈喜欢在宽阔、平坦的画面上作画，使用几乎没有任何过渡的色彩。他从没有认真地采用外光法。在本质上他还是一位画室画家。 马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发很大的争议，成为凝聚年轻的印象派画家的黏合剂。因此，马奈也成为当时最有影响力的人物。马奈作品的现代性表现在他在上流社会长大，却喜欢一种放荡不羁的生活，无视学院派绘画的常规，以创作现代都市生活的形象令人震惊。 他试图通过新的内容或改变常规元素来更新绘画的旧有流派。他松弛的笔触、写意的手法和对作品的渲染，使他的作品看上去是“平坦的”，这是与传统的现实主义技法背道而驰的。他在艺术上的似是而非也反映在他的人品上：他在艺术领域发动了一场革命，却渴望得到官方的荣誉。他穿着时尚，却又满口的巴黎俚语。他恪守保守阶层的生活风尚，其政治情绪却又是共和自由的。
马奈于1832年1月23日出生在巴黎一个富裕的家庭。他的母亲是一名外交官的女儿。他的父亲奥古斯特·马奈是一名法官，他希望儿子继承他的事业。在父亲的建议下，马奈于1848年乘训练航行船到里约热内卢。在两次参加海军的考试失败后，老马奈让步，允许儿子按照自己的愿望去接受艺术教育。他的舅舅查尔斯·福涅尔鼓励他继续绘画。他听从舅舅的建议，学习绘画艺术。从1850年至1856年，马奈从师于学院派画家托马斯·库图尔。业余时间，他到卢浮宫临摹大师们的作品。此间，马奈结识了未来的法国艺术部长安东尼·普鲁斯特，后来成为终生的朋友。
从1853年至1856年，他访问了德国、意大利与荷兰。在此期间，他受到荷兰画家哈尔斯和西班牙画家委拉兹贵支和戈雅的影响。1856年，他开设了自己的画坊。他在这个时期的风格特点是笔触松弛、细节简化，出现了由现实主义向印象主义过渡的苗头。受古斯塔夫·库尔贝现实主义绘画风格的影响，他创作了许多乞丐、歌手、吉卜赛人和人们在咖啡馆及斗牛场的现代作品。
1863年，马奈与荷兰出生的钢琴教师苏珊娜·利恩霍夫在恋爱了十年后结婚。苏珊 娜早先受雇于马奈的父亲，教马奈和他的弟弟学习钢琴。她也可能是他父亲的情妇。 1852年，苏珊娜生过一个私生子。马奈的父亲于1862年去世后，马奈与苏珊娜结婚。后 者的儿子已经11岁。这个儿子也可能是马奈的，因为她经常给马奈做模特儿。马奈个子不高，非常英俊，幽默、风趣、善良，对朋友慷慨大度。
1868年，马奈成为女画家莫里索的朋友和同事。他通过莫里索与印象派画家德加、 莫奈、雷诺阿、西斯莱、塞尚和毕沙罗成为朋友。莫里索是印象派小组的成员，把马奈 拉入了这个团体。1874年，莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金，成为马奈的弟媳。 与印象派核心成员不同的是，马奈坚持认为，现代艺术家应寻求将自己的作品在巴黎沙龙展出，而不是搞独立展览。然而，当马奈在1867年被排除在国际展览之外后，他开始搞自己的画展。他的母亲担心他会浪费掉他所有的遗产，因为举办个展耗资不菲。虽然这次个展受到诸多批评，但它为马奈提供了首次与几个未来的印象派画家接触的机会。 马奈受印象派的影响，尤其从用色较淡上就可以看出受莫奈和莫里索的影响。但他仍保留其独特的使用黑色作画的风格，这在印象派作品中是不同寻常的。他创作了许多室外作品，但总是不忘回到他认为严肃的画室中来。
在他的一生中，虽然遭到艺术评论家的批评，但他的拥护者佐拉、斯特凡·玛拉梅和波德莱尔一直公开支持他。马奈为他们每人都绘制了肖像画。马奈与作曲家艾曼纽·夏布里耶保持着密切的朋友关系。 1883年4月30日，当马奈51岁时，在巴黎去世，他死于梅毒和风湿病。在他去世前的几年中， 疾病带给他巨大的痛苦，身体局部瘫痪。由于坏疽，他的左脚被截肢。手术十一天后，他去世了，被葬在巴黎的帕西公墓。
这幅作品最初的标题是《沐浴》。这幅绘有两位裸体女人和两位穿衣男人的作品在1863年的巴黎沙龙首次展出时引起很大争议，因委员会拒绝展出这幅作品，而成为当时街头巷尾议论的丑闻。因为这幅具有挑战性的作品，马奈被划入印象派阵营。人们对这幅画的反应大相径庭，但都十分强烈。 这幅作品既不是现实主义的作品，也不是社会和政治性作品。它只是反映了画家对个人自由的喜好。一位裸体女人与两个穿衣服的男性随便地坐一起吃午餐是对当时礼仪的冒犯，尤其是其中的人物都是人们所熟悉的和亲近的，更是令人不能容忍。马奈的妻子苏珊娜·利恩霍夫和他最喜欢的模特儿维克托·穆伦特就是其中的两个裸女。正在洗浴的穆伦特，只看见脸，而苏珊娜则一丝不挂。苏珊娜完全暴露在光线之下，径直地看着观众。两名男子是马奈的弟弟尤金·马奈和他未来的妹夫费迪南德·利恩霍夫。他们的穿着像是两个花花公子。他们似乎在交谈，并不在意身旁的这个裸女。前景中女人的衣服、一篮子水果和一些面包，很像一幅静物画。在背景中，穆伦特在溪流里洗澡。从透视的角度看，她与前面的人物相比体形过大，似乎悬浮在他们之上，背景缺乏景深。给观众的印象是，场景不是在室外，而是在画坊内。这种印象是由于广泛运用“摄影”光线而得到加强，几乎没有阴影。事实上，该场景的光线是不连贯、不自然的。右侧的男子戴着有流苏的帽子，通常只有在室内才戴。
尽管这是一个世俗的主题，马奈却刻意选择了一块通常只有宏大题材才选择的大尺幅帆布。他的风格打破了当时流行的学院派风格，与安格尔的完美无瑕的人物相去甚远。这幅作品看上去没有全部完成。
然而，马奈创作此画是为了颂扬欧洲的艺术遗产，是借用了提香和乔尔乔内的《田园音乐会》的题材，并受拉斐尔的《帕里斯的审判》版画的启发。只是前辈们的作品是古典主义的，而马奈的作品是大胆的印象派作品。坐在两个穿衣男人之间的一个裸女既不是源自神话题材，也不是源自寓言题材。这些问题以及人物的现代服饰，在当时的公众眼中是怪异的，是猥亵的。 在那些日子里，马奈的绘画被视为令人不可思议的。他的作品没有明暗过渡元素，钟情于残酷的鲜明的对比。他刻意使背景中的人物既没有深度，也没有运用透视原理，让人感到十分突兀。证明马奈拒绝遵守常规和传统，想展现新的、自由的绘画方式。这也许可以被视为是现代艺术的起点。