图书简介

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内容简介

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当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

作者简介

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张晶 （华东师范大学美术学院教授、博导）
张晶  ，祖籍江苏常州，1973年12月出生于甘肃兰州。
华东师范大学美术学院教授，博士生导师。中国工艺美术协会理论委员会委员，上海市美术家协会会员，《中国工艺美术全集·上海卷·概览篇》 [2]  主编，《中国美术研究》栏目主持。

目录

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艺术设计史（上编 中国） 009
第一章　艺术设计的萌芽 010
第二章　中华文明形成期的艺术设计 015
第三章　青铜时代的艺术设计 030
第四章　早期铁器时代的艺术设计 039
第五章　统一和确立中华文化的秦汉时期 052
第六章　魏晋南北朝艺术设计的变革 073
第七章　全面发展的隋唐时期的艺术设计 093
第八章　由清雅走向世俗的五代宋金艺术设计 116
第九章　稳定多元的元、明、清艺术设计 136
 艺术设计史（下编 外国） 163
第一章　手工业时代的设计（史前社会—1750年） 164
第二章　手工业时代向工业化时代转型期的设计（1750—1915年） 198
第三章　形成时期的现代设计（1915—1940年） 224
第四章　成熟和繁荣期的现代设计（1940—1960） 252
第五章　后工业社会（post-industrial society）的设计（1960年至今） 273
第六章　面向未来的设计 292